Unvealing aesthetic threshold of “Mujer de carne y leche”

Abstract

¿Por que? reflexionar sobre la escena teatral cubana desde praxis arti?sticas como Mujer de carne y leche (Leire Ferna?ndez, espan?ola en funciones diploma?ticas en Cuba. Las primeras respuestas surgen desde el espacio de crea- cio?n esce?nico multidisciplinario que propone la pieza en su tratamiento de un complejo feno?meno: la violencia de ge?nero. El ana?lisis comprende o aprehende la desestructuracio?n multisiste?mica de diversos lenguajes esce?nicos que corporiza la obra, co?mo cada uno de estos lenguajes aporta al nu?cleo tema?tico esencial y las disi?miles resonancias que ocurren dentro la realidad esce?nica creada. Algunos pormenores del especta?culo: hablamos de espacios muy cercanos al pu?blico desde proyecciones espora?dicas, de la construccio?n de una banda sonara mezclada por un Dj y la inclusio?n de inte?rpretes musicales; asimismo, de la intervencio?n de actuantes que no pretendi?an enunciarse desde ningu?n sujeto drama?tico sino desde su individua- lidad.

Su potencialidad discursiva puede rastrearse en la estructuracio?n de mu?ltiples relatos que responden a la creacio?n de escenarios ideolo?gicos con el fin de buscar en el espectador una desmitificacio?n del pensamiento faloce?ntrico y de los the?mes designados como femeninos y masculinos o la banalizacio?n de las sociedades de consumo. Esta puesta en escena busca alejarse del sentido literal del texto y del tratamiento histo?rico del estereotipo de la mujer desposei?da, abandonada y fatal. La gestualidad de esta mujer, su intencionalidad e irreverencia, infieren un sinfi?n de lecturas.

Palabras claves: Lenguajes esce?nicos, visibilidad, performers, estetizacio?n, multilenguajes, escepticismo, este?tica del reciclaje, este?tica de lo efi?mero, hedonismo, heterosexista, invisibilidad.

Why think about the theatrical Cuban scene from artistic performs like Mujer de carne y leche (Leire Ferna?ndez, Spaniard in diplomatics function in Cuba since)? The first answer appears since the space of multidisciplinary scenic creation which proposes the argument in his treatment of a phenomenon complex: the gender violence. The analysis comprises or apprehends the multisystem desestructuring of several scenic languages that corpora the play, like every one of these languages contributes an essential thematic core and many echo that happen inside the real scene created. Some detail of the show: we are talking about spaces very close to the public whit sporadic projection, the construction of one mix sound band by a Dj and the inclusion of musical interpreters; in like manner, of intervention of actors who don’t pretender enunciate like a dramatic subject (fellow), but since their individuality.

I ?ts discursive potential can track in the structuring of multiples stories who answer to the creation of ideological scene to look for in the spectator a desmitification of a phallocentric thought and the themes designate like female and male or the banalisation of the consumer societies. This performs it's looking to get away from a literal sense of the text and the historical treatment and the stereotype of dispossess, abandon and fateful women. The gestuality of that woman, her intentionality and ir- reverence, deduce an and less reading.

Keywords: scenic language, visibility, performers, estheticism, estetithation, multilanguage, skepticism, stetic of recycling, stetc of ephemeral, hedonism, heterosexist, invisibility.